五十載禮樂相承從古禮雅樂到當代聖樂，以聲音走過一段文化傳承之路；五十年，可以是一段歲月，也可以是一條由無數人共同走出來的路。
為慶祝玉山寶光聖堂成立五十週年，財團法人玉山寶光聖堂於8月16日上午10時至12時，在玉山寶光聖堂景德大樓5樓展演廳舉辦「樂舞再現——五十週年慶祝音樂會」，由中華道德文教協會承辦、玉山寶光聖堂聖樂團擔綱演出。
這場音樂會不僅回望玉山寶光聖堂走過的五十年，也試圖透過樂、舞、禮與聲音，重新呈現傳統禮樂在當代社會中的文化生命。
從指尖到身心 跨界聲動展演
本次音樂會由王寶宗前人擔任樂團總監，李瑞祥博士策畫暨導聆，許皓程老師擔任指揮，並邀集二胡吳佩瑩老師、揚琴吳家榆老師及眾多樂生共同參與。從吹管、笙、嗩吶，到揚琴、柳琴、琵琶、阮琴、二胡、低音、打擊，再結合佾舞與合唱，形成跨越器樂、歌唱與身體展演的完整舞台。
五十年 不只是一場紀念
寶光聖堂走過五十年，背後所累積的，不只是一座道場的歷史，更是幾代人共同投入所留下的生命痕跡。王寶宗前人在五十週年紀念冊序文中回望這段歷程時指出，寶光聖堂從無到有、由微而著，靠的從來不是一人之力，而是前人開路、後學承行，眾人一步一腳印，才形成今日的基礎。而聖樂，正是這五十年傳承中一條極為重要的文化線索。
玉山寶光聖堂聖樂團成立於民國72年。創團之初，是為了解決祭祖禮儀中缺乏樂團伴奏的實際需要，由道親自行組團學習禮樂，並聘請孔廟樂師指導。初始學員即逾百人，並結合高雄、臺南地區成員共同參與，逐步發展為正式組織化的樂團。
從祭典中的實際需求出發，一群人開始學習吹奏、合奏與禮樂；經過數十年歲月，當年的學習逐漸形成制度，制度再成為傳承，而傳承最終成為今日舞台上的聲音。
多年來，樂團以「禮樂」為核心，長期參與春祭、秋祭等儀典音樂，也持續投入「六藝傳揚」、「慎終追遠」等文化推廣活動，並曾將演出活動延伸至海外。這也使得此次五十週年音樂會所呈現的，並不是突然出現的一場大型演出，而是數十年累積之後的一次集中展現。
王寶宗前人：讓聖樂不只停留在舞台
在這段漫長的聖樂傳承過程中，由王老前人及邱老前人的開創及支持，現由王寶宗前人長期方向的指導，是不可忽略的一環。
在演出中，李瑞祥博士特別感謝樂團總監王寶宗前人多年來的支持，使聖樂之教得以延續、禮樂之風得以開展；聖樂團今日所呈現的成果，背後有長久的栽培、鼓勵與成全。
王寶宗前人則在序文中指出，聖樂真正可貴之處，不只在聲音之美，更在「以樂養心、以聲傳道」，使禮樂精神能夠在不同世代之間持續傳承。這也點出了「樂舞再現」真正希望傳達的精神。
一場音樂會可以在兩個小時內結束，但文化傳承不能只存在兩個小時。樂器會被放回盒中，舞台燈光終究會熄滅，觀眾也會離席；真正留下來的，是人在聲音之中感受到什麼，又願意把什麼帶回自己的生活。
王寶宗前人在序文中進一步勉勵，聲音雖然出於樂器，真正感動人的卻是其中的心意；如果能守住這一份本心，聖樂便不只是表演，而能成為安定人心、凝聚眾志的一股力量。因此，五十週年的音樂會並不是為了把過去陳列在舞台上，而是希望讓曾經走過的路，在今天重新發出聲音。
由聲入道：曲目不是排列 而是一條路
此次「樂舞再現」最重要的策畫特色，在於整場演出並非依照一般音樂會的曲目邏輯排列。李瑞祥博士將整場音樂會設定為一條「由聲入道之次第」。曲目不是排列，而是一條路。
紀念冊中對此清楚寫道，本次演出「非單以曲目排列為序」，而是依循「由外而內、形而心」的次第，由正入和、由和入靜、由靜入悟，層層遞進。因此，觀眾所聽見的每一首曲子，都不是孤立存在。它們彼此之間具有前後關係。從「禮」開始，經過「和」，走向「靜」，最後回到人的內心。
音樂會首先以古禮雅樂《天下太平》開場。作品取意於明代朱載堉《樂律全書》，此次演出轉以令旗飛舞之形入樂，讓旗、樂與舞共同構成舞台意象，在莊嚴有序的聲音中，寄託安定四方、天下太平的願望。如果說《天下太平》代表「正」，那麼接續的《漢唐宴樂》，便開始走向「和」。
詩、樂、舞彼此交融，在盛世文化的想像中，使禮不只具有秩序，也開始有了人的情感與溫度。樂舞之間，既見肅穆，也見和樂，從有序之中逐漸進入和融之境。而當音樂進入《青城仙樂》，聲音開始從外在世界轉向內在。
作品以「步」與「虛」為主軸：「步」是行，是人在道路上的前進與實踐；「虛」是靜，是向內觀照與沉澱。樂聲如同行於山間，從有序步履逐漸走向幽遠清虛，使觀眾從外在的形，慢慢走進內在的心。這個轉折，也是整場策畫極為關鍵的一步。
從「百家春」聽見和而不同
如果禮樂只剩下一種聲音，它便失去了「和」真正的意義。因此，《百家春》在整場音樂會中具有特殊的位置。這首傳統樂曲所呈現的「八音」，並非單指周禮雅樂的樂器分類，而是臺灣民間音樂中具有地方特色的八音合奏形式。不同樂器、不同聲部，各有自己的音色與個性；吹、拉、彈、打彼此往來，卻又各得其位。有差異，卻不衝突；有個性，卻能共同完成一首樂曲。
這正是禮樂文化中極為深刻的一層精神——不是把所有聲音變成同一個聲音，而是在差異之中尋找彼此相和的位置。「和而不同，合而為一」，於是從一句文化理念，變成舞台上真正可以被聽見的聲音。
從聲音回到人的「初心」
當前段演出經歷禮、樂、行、靜與和之後，後半場開始更直接地回到「人」。《初心》以二胡與揚琴為主要聲響，由吳佩瑩老師領奏，而二胡溫潤而富歌唱性的旋律，彷彿人在歲月之中回頭問自己：「走了這麼遠，是否還記得當初為何出發？」樂曲由低音區緩緩展開，從內斂走向張力，最後再次回歸平靜。接續的《萬眾一心》，則從一個人的心，走向眾人的力量。
第一段由一對鈸揭開序幕，象徵一念之起；不同樂器逐漸加入，聲音一層又一層匯聚，最後由個體形成群體。這樣的安排，也與玉山寶光聖堂五十年的歷程形成呼應。一座道場、一個樂團、一項文化傳承，從來不是一個人可以完成。每個人也許只是其中一個聲部，但是當所有聲部找到彼此的位置，便能形成比任何單一聲音都更加深厚的力量。
向那些默默引路的人致敬
《孤獨的老師》是整場演出中另一個重要的情感節點。它沒有以強烈的聲響追求震撼，而以細膩、悠長的旋律描繪一位默默奉獻的引路人。紀念冊中特別寫道，老師的「孤獨」並不是寂寞，而是一份願意承擔、默默守護的情懷。五十年的歷史裡，有許多名字會被記得，也一定有更多名字不會出現在任何紀錄中。
有人教第一個音，有人一次又一次陪伴練習；有人整理樂器，有人照顧後進；有人站在舞台中央，也有人一輩子站在舞台旁邊。但正是這些被看見與未被看見的人，共同支撐起一段文化能夠走過五十年。所以《孤獨的老師》所致敬的，不只是一位老師。它也是向所有曾經為後來者點過一盞燈的人致敬。
「玉山初曉」 五十年之後再現天亮
音樂會接近尾聲時，《玉山初曉》讓整場聲音重新亮起來。作品以寶光玉山為創作意象，從晨曦初現開始，旋律由輕柔而寬廣，樂器逐步加入，彷彿朝陽穿透雲層、照向山巒。「玉山」象徵根基，「初曉」則代表新的開始。
五十週年若只是回頭看，很容易成為一場懷舊。但「樂舞再現」真正想說的，是五十年不是句點。走過半個世紀之後，仍然可以重新看見天亮。
眾聲歸一 讓下一個五十年從這裡開始
最終壓軸，是王壽老前人的作品《三期行道曲》，由聖樂團與崇德合唱團共同演出，吳佩瑩老師擔任主唱，林羿妏擔任手語。弦樂、管樂、打擊與人聲層層堆疊，當不同聲部最後匯聚在一起，整場音樂會也由一開始的「禮」，經過「和」、「靜」、「悟」，重新回到眾人的共同聲音。
從一個聲音，到很多聲音；從很多聲音，再回到一個共同的方向。這正是「樂舞再現」所希望完成的圓。五十年來，玉山寶光聖堂與聖樂團走過的道路，是前人開創、後人承接，也是許許多多人的時間、青春、學習與付出共同累積而成。
王寶宗前人的長期護持，使這份聖樂傳承得以持續；樂團一代又一代樂生的學習，使聲音沒有中斷；而此次五十週年音樂會，則試圖重新整理這些聲音，讓它們不只是被演奏，而是被理解。
李瑞祥博士在紀念冊中寫下：「今日這場玉山寶光聖堂五十週年慶祝音樂會，不是單純為了展演，而是藉由音樂，向過去致敬，也向未來祝福。」這或許正是「樂舞再現」最簡單，也最深的意義。
再現的，不只是樂。再現的，不只是舞。而是五十年來曾經在這裡付出的人、走過的路，以及一代又一代仍願意接下去的心。當最後一個音符落下，音樂會會結束。然而，真正的傳承才正要繼續。正如此次演出的精神所言：「聲雖各異，而其歸則一；境雖多變，而其理不殊。」
最後，聲止而意續——「樂終而道長。」五十年的樂聲，在「樂舞再現」中再次響起。下一個五十年，也從這一聲，繼續向前。
圖文/寶光玉山道場